제작자-감독-촬영감독-배우팀
‘사단’으로 불리며 한국영화 이끌어

강력한 인적 결합의미 쇠퇴
자본.흥행향방 따라 자유롭게 짝짓기

한국영화계를 살릴 ‘파워라인’이 있을까.

방송에서는 최근 ‘라인’이라는 단어가 인구에 회자됐다. 지난 3일 종영한 ‘이경규 김용만의 라인업’이 계기였다. 게스트를 두 편으로 갈라 일종의 생존경쟁을 해보자는 발상이었는데, 선후배 관계가 강하고 팀워크를 강조하는 개그계의 풍토가 반영된 콘셉트였다. 그 시초는 1980, 90년대 예능 코미디 프로그램에서 주요 개그스타를 중심으로 팀이 짜여져 각 꼭지를 만들어내는 제도에서 비롯됐다.

그렇다면 영화는 어떨까. 영화에서는 제작자-감독-촬영감독-배우가 일사분란한 체계를 만들어 작품을 생산하는 일종의 집단창작예술이기 때문에 작품마다 거듭 호흡을 맞추는 팀이 오래전부터 있어왔다. 일종의 라인인 셈이지만 영화에서는 ‘사단’으로 불려왔다. 1980년대 영화사 설립이 자유로워지면서 프로듀서 체제로 첫 기획영화 세대를 열었던 회사가 ‘황기성사단’일 정도로 사단은 한국영화에서 공식화된 용어가 되다시피했다. 그만큼 사단은 한국영화 발전에 중요한 역할을 했다.

할리우드 영화의 공세와 수익률 악화로 먹구름이 잔뜩 낀 최근 충무로에서 강우석 감독은 자신의 ‘라인’을 규합해 신작 ‘강철중’으로 출사표를 던졌다. 장진 감독이 각본을 쓰고 설경구가 주연을 맡았다. 시네마서비스로 대표되는 강우석사단은 1990년대 이후 가장 강력한 파워라인이었다.

▶임권택사단에서 장진사단까지

시간을 조금 더 거슬러 올라가면 가장 전통적인 라인은 ‘임권택사단’이다. 태흥영화사 이태원 사장과 촬영감독 정일성, 임권택 감독은 1980년대 ‘비구니’로 처음 만나 20여 년간 굴곡 많은 세월을 함께하며 10여 편의 영화를 함께 찍었다. 음악의 신병하 김영동 김수철을 비롯해 편집의 박순덕, 미술의 김유준 등과도 적게는 4~5편, 많게는 십수편을 함께 작업했다. 임 감독의 영화는 후배 감독의 산파 역할도 했다. ‘겨울나그네’의 곽지균, ‘김의 전쟁’의 김영빈, ‘장미빛인생’의 김홍준, ‘오래된 정원’의 임상수, ‘혈의 누’의 김대승 감독이 모두 그의 조감독 출신이다. ‘장군의 아들’에서 단역으로 데뷔했던 황정민은 당시 연출부 막내 조감독이었던 임상수 감독과 만나 ‘바람난 가족’으로 다시 인연을 맺기도 했다.

신상옥-이장호-배창호-이명세로 이어지는 계보도 한 시대를 풍미했다. 이장호 감독은 신상옥 감독의 영화사 연출부로 첫 영화경력을 시작했고, 직장인이었던 배창호 감독은 소설가 최인호의 소개로 고교 선배인 이장호 감독의 수하로 들어가 조감독 생활을 했다. 이명세 감독은 배창호 감독 영화의 연출부였다.

1990년대 이후 한국영화의 중심에는 강우석사단이 있다. ‘권순분납치사건’의 김상진, ‘황진이’의 장윤현, ‘싸움’의 한지승이 대표적인 감독이다. 시네마서비스를 중심으로 충무로에서 한때 건물을 함께 쓰던 제작자 이춘연(씨네2000), 김미희(전 좋은영화.현 싸이더스FNH 공동대표) 등도 강우석 감독과 결속력이 높다. 강우석 감독은 “시나리오를 들고 나를 찾아오는 감독이 많았는데, 내가 먼저 찾았던 감독은 장진이 유일하다”고 말할 정도로 장진 감독에 대한 신뢰가 높다. 강우석과 장진은 현재 케이앤제이라는 제작사를 공동으로 설립했으며 이번 영화에서는 장진이 시나리오를 맡았다.

장진에겐 젊은 감독 중 유일하게 사단이라는 꼬리표가 붙는다. 연극연출가 출신인 장진은 연극무대에 찧고 놀던 배우들과 함께 영화계에 들어와 잇달아 작품을 성공시켰기 때문이다. 배우 정재영은 장진사단의 핵이다. 장진 감독이 만든 모든 영화와 연극에 주연 혹은 카메오라도 얼굴을 내밀었다. 신하균 임원희 류승룡 등도 장진 사단의 일원으로 꼽힌다.

▶배우-감독, 우리는 파워콤비

라인이 공식.비공식적으로 거듭되며 작업에 중요한 영향을 끼치는 관계라고 한다면 배우-감독 콤비도 빼놓을 수 없다. 최근 10여 년간 한국영화 발전에서 가장 중요한 역할을 했던 스타 감독의 네트워크에서 교차점에 있는 배우는 송강호다. 송강호는 이창동 감독에 의해 연극계에서 발굴돼 ‘초록물고기’로 데뷔한 후 ‘밀양’에서 다시 호흡을 맞췄다. 김지운 감독과는 ‘조용한 가족’ ‘반칙왕’에 이어 ‘좋은 놈 나쁜 놈 이상한 놈’까지 3편을 함께했다. 박찬욱 감독과는 ‘공동경비구역JSA’ ‘복수는 나의 것’에 이어 차기작 ‘박쥐’에서 다시 만난다. 봉준호 감독과는 ‘살인의 추억’과 ‘괴물’을 찍었다. 송강호를 공유하는 박찬욱 김지운 봉준호 등과 이들의 친구 혹은 후배인 임필성 최동훈 류승완 등은 일종의 정서적 공동체를 형성하며 2000년대 초반 한국영화에 새로운 바람을 불러일으켰다. 박찬욱 감독이 좌장 격이다. 박찬욱 감독은 옴니버스 영화 ‘쓰리, 몬스터’에서 영화감독인 주인공 이름을 ‘류지호’라고 했는데, 류승완 김지운 허진호 감독 이름에서 각각 한 자씩을 따왔다고 밝힌 적이 있다. 류승완 감독은 박찬욱 감독 밑에서 첫 영화수업을 받았으며 그를 ‘영화적 스승’으로 꼽길 주저하지 않는다. ‘올드보이’ ‘친절한 금자씨’에는 카메오로 출연도 했다. 봉준호 감독의 차차기작인 ‘설국열차’는 박찬욱이 제작하고 봉준호가 연출한다. ‘박찬욱-송강호’를 중심으로 얽힌 이 같은 네트워크는 영화광의 감수성, 장르영화에 대한 애정, 영화사에 대한 해박한 지식, 사회비판적 시선 등을 공유한다.

▶라인의 변화

영화계의 라인 개념은 점차 변화하고 있다. 과거에는 강력한 인적 결합을 기반으로 했다면 이제는 자본과 흥행이 라인을 좌우하는 가장 중요한 변수가 됐다. 과거 ‘사단’은 일상과 제작과정 모두를 아우르는 관계였으나 이제 젊은 영화인은 느슨하게 정서적 결속력은 유지하면서도 자본과 흥행의 향방에 따라 ‘따로 또 같이’ 작업하는 예가 많다. 투자, 배급, 제작, 매니지먼트 등 영화업의 분화가 변화의 가장 결정적인 원인이다. 50대 이상의 중견.원로 영화인은 “감독이 ‘하자’ 하면 스태프와 배우가 하루만에라도 모였던 옛 시절”을 회상하곤 한다. 좋게 말하면 온정주의에서 합리주의로의 변화지만 한편으로는 한국영화사의 한 페이지를 장식했던 선배와 후배 간 단절과 의사소통 부재로 나타나기도 한다. 라인의 변화는 산업화 과정에 있는 한국영화의 또 다른 단면이다.

이형석 기자(suk@heraldm.com)